今天上海美术电影制片厂的第一部宣纸手绘动画长片《燃比娃》，已经在全国艺联专线公映了。
从点映场的好评如潮，到频频在国际电影节上获奖，这部有着上美影风骨的作品由一群创作者们花费了五年的时间，手工搓出五万张宣纸底稿之后得来的精心之作。
在这AI绘画盛行的时代，这份纯手工创作的坚持显得更加难能可贵了。
电影是由上影集团和上美影共同制作发行的，导演李文愉师承上美影资深动画导演马克宣，是正宗的中国动画学派传人。
配音班底也十分亮眼，周迅、杨皓宇等实力派演员用动人的声音给角色注入了鲜活的生命力，
易烊千玺也为 “传火计划” 特别视频献声，野孩子乐队为影片创作出具有原生态质感的原创歌曲。
以国家级非物质文化遗产之一的四川羌族口口相传的古老神话《燃比娃盗火》为故事背景，但是并没有进行生搬硬套式的改编。
远古时期天地间一片冰寒，草木凋零，由人类部落抚养长大的猴形少年燃比娃为了给族人带来温暖和生机，踏上了一段去往神山的探险之旅。
带着对母亲阿勿巴吉的执着，以及一路相随的伙伴“狗狗”，历经千辛万苦终于从“恐惧之兽”那里取回了火种，在熊熊烈焰中脱去羽毛、折断尾巴，浴火重生。
《盗火》这个简单的故事情节之中包含着作者们细心打磨的心血。燃比娃并不是生来就无所畏惧的英雄。
他会畏惧风雪，会困惑于前方的道路，会在绝境中想放弃，但是支撑着他前行的并不是上天赐予的力量，而是一份对于族人的情义，一份对陪伴的珍视。
导演创造的一个小伙伴“狗狗”，也是该片点睛之笔。从孤狼到忠犬的驯化过程正好与燃比娃从猴变成人之后的进化历程相契合。
两个孤独的人在冰天雪地之中相互取暖，没有刻意的煽情，但是把“陪伴”这两个字刻进了故事里的每一个细节里。
影片用成年燃比娃给族人们讲故事的方式来叙述过去的事情，并且道出了“真实的经历被演绎为传说”这一中心思想。
它不只在讲一个远古神话，还在讲所有的口口相传的故事里面都藏着人类对于勇气、成长和文明传承的永恒向往。
影片最被人称赞的地方就是它达到了登峰造极的东方审美以及视听效果。
整部影片以宣纸手绘为主要内容，水墨在宣纸上晕染出的毛边肌理正好符合燃比娃的毛发质感，每一笔都带有手工创作独有的温度。
主创团队并没有局限于一种手绘的形式上，大胆地把3D拉毛剪纸、玻璃板油画、沙画、石块定格、羌绣定格等等十多种动画的表现形式融合在一起。
羌绣制作的草原花海、剪纸勾勒出的人物轮廓、油画描绘的熊熊烈火、沙画表现出的漫天风雪，各种手法都是为了剧情服务的，并没有任何多余的装饰。
苍茫的雪域、悠远的神山、古朴的羌寨，片中每一处都可直接截图做国风壁纸，把中国传统文化中的留白和意境发挥到极致。
也正由于此，《燃比娃》才能在国际上大放光彩。
它先后入选了昂西、柏林、上海三个国际电影节，并且获得了保加利亚瓦尔纳世界动画电影节最佳影片奖、韩国富川国际动画节特别杰出奖等多项重要奖项，同时还获得提名金鸡奖最佳美术片。
它向全世界展示了，除了精湛的3D特效之外，中国动画还有一份镌刻在民族血脉中的独特审美表达。
看完点映之后，很多人都说这不是一部只为了孩子拍摄的动画片，成人也能从中感受到更多的触动。
电影中的“火”从来就不仅仅是用来取暖的。它就是希望、就是传承、就是文明的开端、就是每个人心中不灭的精神。
除了影片本身，在上美影六十年的时间里，把中国动画学派的火种传递给后人，非遗传承人用一生的时间来守护着传统技艺的火种。
我们每个人都在自己人生的路上为了心里的那团火而一次又一次地越过风雪，向前走去。千年前勇敢的共鸣，才最有感人的地方。
今天上映的这部电影是有温度、有风骨的。
如果你已经看腻了套路化的大流水线式动画片，想要静静地在大银幕上欣赏一场纯粹的东方美学盛宴的话，《燃比娃》是一次很好的选择。
它不止是一部年度国产动画佳作，也是写给中国动画、中国民间传说以及每一位心怀勇气的普通人的一封情书。
大财配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
